Magma Música por M. Blesa

Feliz 2012 com Liszt e Lang Lang!!

2012-01-04T22:44:00.001-02:00

Meus caros, celebrando ainda o início de 2012 trago a todos aqui um presente. A execução do jovem mas já muito famoso pianista chinês Lang Lang para uma das mais populares obras de Franz Liszt: o Liebesträum Nº 3 ("Sonho de Amor"), composição de 1850. Esta é uma gravação feita no Carnegie Hall aparentemente em 2008 (infelizmente não consegui confirmar).
Uma bela e emotiva interpretação (a qual já percebi que não é unânime, o que pode ser um bom sinal...). Estejam atentos, Lang Lang deverá tocar este ano aqui em SP conforme a programação da Cultura Artística em 20 e 22 de maio. Aqui vai...

"This Bitter Earth/On The Nature of Daylight", Max Richter e Dinah Washington

2011-12-14T22:39:00.004-02:00

Caros, farei hoje um replay (algo que tinha me proposto a evitar no blog) comentando outra vez sobre a música "This Bitter Earth/On The Nature of Daylight" da trilha do filme "Shutter Island/Ilha do Medo" de Martin Scorcese. Mas creio que neste caso tenho atenuantes excepcionais: a idéia desta mixagem sonora (mash-up) realmente produziu um resultado musical de grande qualidade e, em segundo lugar, por extrema sorte, encontrei na internet a edição de video feita para esta trilha musical pelo espanhol "The Silver Dubber" (codinome de Francisco Javier) que lhe agregou imagens editadas do reflexivo documentário "Baraka" de Ron Fricke (1992). Como escrevi antes aqui (http://magmamusica.blogspot.com/2010/09/mahler-e-scorcese.html) me refiro ao inspirado trabalho da parceria entre Martin Scorcese e Robbie Robertson que conseguiu visualizar o encaixe harmônico, perfeito, entre a música do compositor, arranjador e pianista Max Richter (em "On The Nature Of Daylight") e a voz, só a voz, da grande cantora de jazz, soul e rhythm and blues, Dinah Washington (na sua canção "This Bitter Earth").
O resultado intrigante e belo que dá outra dimensão à música é este:

Se quiser comparar com a canção gravada originalmente pela Dinah, confira o video a seguir. Abraços!

Em tempo, para quem se interessar o endereço do canal do The Silver Dubber no YouTube é: http://www.youtube.com/user/TheSilverDubber

'Clair de Lune' de Debussy para "Frankie and Johnny"

2011-12-12T22:11:00.004-02:00

Meus caros, dia desses pude passar rapidamente pela Livraria Cultura do Conjunto Nacional, uma das minhas livrarias favoritas aqui em SP. Vinha apressado pois estava entre dois compromissos e além do mais já tinha em mente o livro que procurava. Ao percorrer as estantes atrás do meu objetivo comecei a ouvir uma música longe, suave, com piano e orquestra, vindo de outra seção... Voltei instantaneamente os ouvidos e os olhos para prestar atenção, e decidi procurar o lugar onde ela estava tocando. Vinha da seção de livros, dvds e discos de música clássica, jazz, etc, no último piso da livraria. O que tocava era 'Clair de Lune', belíssima peça de Debussy integrante da sua Suite Bergamasque (de 1890) e uma de suas obras de que mais gosto. Parei, consegui uma poltrona vaga e fiquei apreciando. Me lembrei imediatamente de um filme que usou (e bem) esta música em sua cena final: "Frankie and Johnny", de 1991 com Michelle Pfeiffer e Al Pacino. Um filme sobre pessoas simples cujas vidas se cruzam em Manhattan. É um filme bonito e a música na cena final é um achado do diretor (Gary Marshall) que consegue contrastar a sutileza e leveza desta com a objetividade e certa dureza dos personagens num momento de reaproximação...

Não falarei mais aqui para não estragar a oportunidade e o interesse de quem ainda não conhece o filme e queira conferir. Para estes recomendo não clicar no primeiro video abaixo mas sim no segundo que contém a bela execução da The Philadelphia Orchestra sob a regência de Wolfgang Sawallisch em 1999 no Japão.

Para os que já assistiram ao filme e quiserem relembrar, como eu quis, este bonito momento final, sugiro o primeiro video. Em ambos os casos, bons sonhos...

"O Discurso do Rei" e o Allegretto da 7a. de Beethoven

2011-11-30T22:23:00.004-02:00

Meus caros amigos,
Vi finalmente outro dia pela TV a cabo o filme "O Discurso do Rei", bastante premiado na última edição do Oscar (prêmios de melhor filme, ator, diretor e roteiro original). De fato o filme conta com boas atuações de Colin Firth e Geoffrey Rush e não deixa de ser interessante desenvolvendo a trama de forma a preparar o seu momento mais 'dramático': a hora do discurso do rei George VI (Firth) aos seus súditos britânicos, pelo rádio, no início da II Grande Guerra.
Pois bem, este momento do filme conta com uma importante e especial aliada: a música do 2o. movimento (Allegretto) da 7a. Sinfonia de Beethoven, Opus 92. A Sétima foi composta por Beethoven em 1811 e dedicada ao Conde Moritz von Fries. O próprio compositor a descreveu, quando do seu debut, como uma de suas melhores obras até aquele momento. Pressione o link abaixo para desfrutar dessa esplêndida música através da execução da Filarmônica de Berlim sob a regência do maestro Herbert von Karajan. Abraços...

Reflexões ao som de Laurence Juber

2011-11-24T22:40:00.002-02:00

"There Are Places I Remember..." Há dias que, ao chegarem ao seu final, nos fazem querer exclusivamente paz, tranqüilidade e silêncio. Paz no fundo de nossos corações. Este é um desses dias. E para embalar isto lembrei de um arranjo absolutamente límpido do violonista Laurence Juber para a música "In My Life" de Lennon e McCartney. Juber, aqui acompanhado exclusivamente do seu violão de cordas de aço, é um ótimo violonista de formação clássica que tocou na memorável banda "Wings" de Paul e Linda McCartney. Esta versão mais reflexiva que a original é do seu album solo "LJ Plays the Beatles" de 2000. Uma boa viagem...

A Arte em "Melancholia"

2011-11-08T19:42:00.003-02:00

Caros,
Já há algum tempo assisti e desde então tenho recomendado muito a amigos (que ainda não assistiram) para não perderem o filme "Melancholia" do diretor Lars Von Trier e com os atores Kirsten Dunst, Charlotte Gainsburg e Kiefer Sutherland. Denso, incômodo, provocativo... há vários adjetivos para descrevê-lo. Mas sem dúvida genial. A despeito das besteiras ditas pelo diretor no último festival de Cannes, fato que o alijou da disputa e o tornou persona non grata no festival, o filme é uma obra de arte impressionante.
Tive a sorte de encontrar na internet e poder colocar aqui a sequência da abertura do filme que é, na minha opinião, antológica. As imagens são verdadeiras pinturas. Os movimentos bem lentos, quase fotográficos, tornam mais graves as expressões dos atores. Tudo isto com a presença de uma grande personagem: a música magistral de Richard Wagner no seu Prelúdio para o 1o. Ato de "Tristão e Isolda". Aliás, esta obra musical merecerá oportunamente um post só seu.
Sem mais palavras, não perca o aperitivo abaixo, expanda a imagem da telinha para acompanhar e depois procure assistir ao filme no cinema ou em tela grande. Certamente ficará vários dias em sua memória.

Protesto de Ricardo Muti com o "Va Pensiero" de Verdi

2011-10-31T21:35:00.008-02:00

Meus queridos, hoje usarei o meu post para dividir com vocês um momento de bela e inspiradora música... usada como instrumento de protesto. Talvez já tenham visto ou lido a respeito pois o fato ocorreu no início deste ano. De toda forma, trago hoje um trecho da transmissão da RAI da comemoração dos 150 anos da criação da Itália na noite de 12/Mar/11, no Teatro de l'Opera de Roma. Encenava-se a ópera Nabucco de Verdi, um símbolo da unificação do país, com a regência do importante maestro Ricardo Muti. Comentou-se que estava presente ao teatro (informação que não consegui confirmar) o polêmico primeiro ministro Sylvio Berlusconi cujo governo dias antes tinha anunciado amplos cortes no orçamento da pasta da cultura, fato que gerou muitos protestos na imprensa e na população. Antes da apresentação ter início o prefeito de Roma, Gianni Alemanno, fez um discurso protestando contra as medidas (cortes), o que trouxe eletricidade e tensão à casa. Conforme informou depois à imprensa Muti notou uma grande ansiedade no público quando teve início o "Va Pensiero", o canto dos escravos hebreus. A emoção do público foi escalando a partir do momento em que o côro entoou os versos "...ó minha pátria, tão bela e perdida..." e, ao final, explodiu em aplausos e gritos de "Bis", "Viva Itália", "Viva Verdi".

A partir daí começa o video abaixo. As faces solenes dos cantores, os aplausos e apupos, até que se houve um grito destacado de "longa vida à Itália". Neste momento o maestro Muti encara a platéia e toma a palavra com o seguinte discurso (numa tradução livre):

"Sim, longa vida à Itália mas ... [aplausos]. Não tenho mais 30 anos e já vivi a minha vida, mas como um italiano que percorreu o mundo, tenho vergonha do que se passa no meu país. Portanto aquieço a vosso pedido de bis para o 'Va Pensiero'. Isto não se deve apenas à alegria patriótica que senti em todos, mas porque nesta noite, enquanto eu dirigia o coro que cantava 'ó minha pátria, tão bela e perdida' eu pensava que se continuarmos assim mataremos a cultura sobre a qual se assenta a história da Itália. Neste caso, nós, a nossa pátria será verdadeiramente 'bela e perdida'. [aplausos emocionados, incluindo os cantores do espetáculo]
Reina aqui um clima itálico; eu, Muti me calei por longos anos. Gostaria agora... nós deveriamos dar sentido a este canto; como estamos em nossa casa, no teatro da capital, e com um côro que cantou magnificamente, e que foi magnificamente acompanhado pela orquestra, se for do vosso agrado, proponho que todos se juntem a nós para cantarmos juntos."
E assim Muti concedeu o bis com o coral e o público cantando o "côro dos escravos". Toda a ópera se levantou. Ao final muitos aplausos e choro incontido. Sem dúvida foi um momento emocionante, belo e de coragem. Uma mensagem direta de insatisfação para com a classe política dirigente daquele país. Um exemplo bonito e inspirador...

Sassy... a divina Sarah Vaughan

2011-10-28T23:01:00.001-02:00

Meus caros, hoje faço homenagem a uma graaande voz que passou por este planeta, nos deixou em 1990, mas ainda hoje consegue me fazer calar em absoluta admiração. Como ontem à noite quando pela enésima vez tive vontade de escutar algo cantado por ela, a divina Sarah Vaughan, e procurei na internet um link para ouvi-la. Rapidamente me deparei com um lista enorme de alternativas no YouTube. Considerando minha vontade de relaxar do stress de um dia longo escolhi um standard simples, alegre, e já muito bem gravado (Sinatra, Nat King Cole, Mel Tormé, Dinah Washington, entre outros) e que eu já tinha admirado antes na interpretação dela: "Fly Me To The Moon" (composição de Bart Howard). Bom, se puder acionar o link abaixo enquanto termina de ler este post certamente você entenderá o que digo... É simplesmente incrível, admirável mesmo, o que Sarah consegue realizar com uma música aparentemente descompromissada e despretensiosa como esta. Escute até o final para saborear como as suas modulações sofisticadas, sua incrível versatilidade, seus graves aveludados e seus agudos hora delicados, hora potentes, simplesmente... existem. Um dia conversando com o meu caro amigo Renzo Mora, também admirador dos standards americanos, falávamos da onda de jovens cantoras de jazz (mais pop jazz que qualquer outra coisa) que vinha surgindo nos últimos anos. Falávamos como uma ou outra cantora, aqui e ali, mostrava talento e prometia, etc. Mas ao lembrarmos do grande triunvirato feminino do vocal jazz (Sarah, Ella e Billie) acabamos, como sempre, chegando à conclusão de que ainda está para aparecer quem possa se juntar a esse clube. Em tempo, esta gravação é do disco "Sassy Swings at the Tivoli", gravado ao vivo na Dinamarca em 1963. Aprecie sem moderação.

A 8a de Mahler com a OSESP

2011-10-05T21:23:00.002-03:00

Caros, ontem na Sala São Paulo assisti à impressionante execução da 8a Sinfonia de Mahler (a "dos mil" integrantes) pela OSESP sob a regência do maestro russo Gennady Rozhdestvensky, apoiada por três corais e por cantores solistas. Nesta rara oportunidade eram mais de 400 pessoas no palco. Aparentemente, conforme a palestra ocorrida antes do espetáculo, fazia mais de 30 anos desde a última execução aqui em São Paulo desta obra grandiosa, difícil, que parece querer alcançar aos céus em vários momentos. Nela há momentos absolutamente sublimes. Melhor do que dizer é poder oferecer aqui, especialmente a quem não pôde comparecer ao belo espetáculo de ontem, uma amostra desses momentos celestiais. Fiquem com o "Chorus Mysticus" que encerra a sinfonia de maneira magistral. Neste video a obra está sob a batuta de Simon Rattle com a National Youth Orchestra of Great Britain, coros e solistas em audição de 2002 no Royal Albert Hall, Londres.

Belíssimo "Liebestod" de Waltraud Meier

2011-09-30T23:47:00.003-03:00

Meus queridos, aproveitando para usar mais a facilidade do video por aqui posto uma inspiração para os corações românticos (ou não): a belíssima interpretação do Liebestod (Morte de Amor), aria final de 'Tristão e Isolda' de Richard Wagner. Em close, mostrando toda a sua técnica de canto com incrível expressividade, Waltraud Meier está estupenda. Gravado ao vivo na Bayerische Staatsoper München (1999), foi uma produção de Peter Konwitschny sob a regência do maestro Zubin Mehta. Vale todos os seus 9:28 minutos. Bom final de semana!

Escuta Só! Aziza Mustafa Zadeh e Bobby McFerrin

2011-09-29T22:52:00.003-03:00

A dica que trago desta vez estréia a modalidade video deste blog tão bissexto. Trata-se de um momento de rara beleza e sutileza vocal: o duo do polivalente musicista Bobby McFerrin com a belíssima surpresa vinda do Azerbaijão, Aziza Mustafa Zadeh (cantora, compositora e pianista de jazz). Vejam e escutem como ficou a "Habanera" da ópera Carmen de Bizet. O encontro aconteceu em 2002 na International Jazz Week de Burghausen. Bravo!!!

Rat Pack com Renzo Mora

2011-07-26T22:43:00.001-03:00

Caros amigos do Magma,
Hoje o post é sobre um livro que trata de música. Não só música... humor, coolness, arte, ironia e as situações hilárias, impagáveis (e outras tantas tristes e desoladoras) que compõem o período que aglutinou o talento e a genialidade dos senhores Frank Sinatra, Sammy Davis Jr e Dean Martin. Sim, eu me refiro ao Rat Pack. Eu falo do livro 'Três Homens e Nenhum Segredo' de Renzo Mora, livro delicioso que já me dá pena de estar terminando. Renzo Mora é um dos maiores senão o maior sinatrólogo que conheço (é autor do também excelente livro "Sinatra - O Homem e a Música", já incensado aqui em outro post). O lançamento oficial aqui em São Paulo ocorrerá nesta quinta feira dia 28/Jul/2011 no Teatro Santo Agostinho (R. Apeninos, 118 - próximo à estação Vergueiro do metrô) onde o autor comparecerá para autógrafos. Abaixo o link do teatro e o endereço do irreverente blog de Renzo Mora. Não percam!!

http://www.teatrosantoagostinho.com.br

http://renzomora.wordpress.com/

Änïmä/Alma de Milton Nascimento

2011-07-01T22:45:00.003-03:00

Há quinze dias fui com a Mônica, minha mulher, ao Via Funchal assistir ao esperado show do Milton Nascimento "...e a gente sonhando" aqui em SP. O show, assim como o disco (que eu comentei em post anterior), foi um banho de emoção, sensibilidade e inspirada beleza. As belas canções do novo disco junto com uma série de seus inúmeros clássicos compôs uma noite rara. Milton segue sendo uma das maiores vozes que este país já produziu. Dentre tantas pérolas cantadas uma que eu não estava esperando me maravilhou: Anima (do album de mesmo nome de 1982). Cercado pelo coro dos jovens cantores/as de Três Pontas Milton cantou esta bela canção num arranjo diferente do original (sem os instrumentos do Uakti) mas com um resultado ainda mais emocional, tocando a 'alma' de todos ali presentes. Jogo de vozes celestial.

Ao final ainda tivemos o grande prazer de poder cumprimentar Bituca nos camarins (minha mulher o conhece já há alguns anos). Com sua simplicidade e simpatia tímida nos recebeu com carinho.

Foi uma grande noite. Para quem não teve chance de comparecer vale o alerta para acompanhar o possível retorno do show. Um show só, para São Paulo, é muito pouco.

A Elis disse uma vez, com muita sabedoria, que se Deus cantasse seria com a voz do Milton. Eu não tenho dúvidas disso.

Para aguçar a lembrança de todos segue video com Anima (José Renato / Milton Nascimento):

Para informações sobre Milton acesse o site www.miltonnascimento.com.br

Improvisações de Keith Jarrett (SP, 06/Abr/11)

2011-04-09T00:15:00.052-03:00

Caríssimos,
Estive lá. Pude presenciar uma noite de rara criatividade, técnica apuradíssima, sensibilidade e "fusão entre pianista e piano" (parafraseando Roberto Nascimento em sua matéria no Estadão, 08/04/11, no link abaixo). Foi absolutamente brilhante. Improvisação do mais alto nível, passando pelo erudito, blues, jazz...e guiando o espírito alto da maioria ali presente. Tão marcante que ainda fico saboreando e viajando na grandiosidade da performance que presenciei.

Única nota lamentável: os poucos desqualificados desrespeitosos que, apesar de todos os avisos por escrito e de viva voz, insistiram nos flashes e conseguiram abreviar o bis. Pena.

De toda forma foi inesquecível.

http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20110408/not_imp703341,0.php

Keith Jarrett na Sala São Paulo!

2011-02-28T22:15:00.004-03:00

Meus caros, no ultimo final de semana li no jornal que Keith Jarrett, um dos maiores pianistas da história do jazz, irá se apresentar na Sala São Paulo no dia 06/04. Será uma apresentação solo e os ingressos já começaram a ser vendidos (custam de R$ 200 a R$ 400).

Jarrett dispensa apresentações. Como breve lembrança de seu vasto curriculum basta dizer que nasceu em 1945 em Allentown, Pennsylvania (E.U.A.), lançou seu primeiro álbum em 1967 ("Life Between the Exit Signs") e logo depois começou a chamar atenção no cenário do jazz pelo seu virtuosismo. Tocou com lendas como Miles Davis e Art Blakey. Assinou com o prestigioso sêlo ECM e sempre teve total liberdade para explorar os caminhos que quis no jazz moderno, voltar aos grandes standards e mesmo, vez por outra, ousar na música erudita. Já falei bastante dele em posts anteriores por isso vou indicar, sem maiores delongas, a última coisa que tenho ouvido (bastante) dele: o disco “Dmitri Shostakovich. 24 Preludes and Fugues Op. 87” com um ciclo de obras para piano de Shostakovich que é verdadeiramente uma obra prima. O registro é, numa palavra, espetacular e o seu Prelúdio e Fuga No. 4, Op. 87, em E menor, é um dos meus favoritos:

(Obs: Retirei o link para o No. 4 por ter sido desautorizado pelo autor da postagem no YouTube, pena).

Não perca a chance, se puder, de presenciar in loco sua arte genial. É um dos grandes pianistas (vivos) do nosso tempo..

Jóias do Brasil: "...E A Gente Sonhando" de Milton e "Lado B" de Yamandú e Dominguinhos

2010-12-16T23:13:00.001-02:00

Em meio à correria desenfreada de final de ano e à falta de tempo para o que realmente nos move eu me dei dois "presentes-bálsamos" que reparto aqui com vocês: o novo trabalho do Milton Nascimento, gravado com uma moçada nova e brilhante da região de Três Pontas, e o segundo duo gravado por Yamandú Costa e Dominguinhos.

"...E A Gente Sonhando" é mais um trabalho de grande inspiração e beleza do Milton como já se poderia esperar. Conta com belíssimas canções de ontem (a canção-título, composta já algum tempo e que ele ainda não tinha gravado, e "Me Faz Bem", gravada por Gal) e de hoje (como as pérolas negras "Gotas de Primavera" e "Eu Pescador") entre outras. Sua voz segue radiante, os músicos são de primeira e os arranjos são dele próprio, de Elizeo e de Wagner Tiso (que toca piano em várias das faixas). O album é um must have.
Veja/ouça neste link um trecho de "Me Faz bem"(Fernando Brant\Milton Nascimento):

http://www.youtube.com/watch?v=-P8r3VoBRyc&feature=related

E "Lado B" é mais uma tocante parceria do virtuoso Yamandú Costa com o clássico, mas ainda surpreendente, Dominguinhos. Juntos percorrem expoentes do cancioneiro brasileiro (de várias regiões e épocas) com arranjos de perfeito encaixe entre o violão de 6 (e 7) cordas e o acordeon. Solos brejeiros, bonitos e na medida (um e outro, sem exageros). Indico as versões de "Pau de Arara", "Da Cor do Pecado" e "Chorando em Passo Fundo". Outro belo trabalho.

"Pina" de Win Wenders em 2011!!

2010-12-16T21:18:00.004-02:00

Para os inúmeros admiradores da dança-teatro da saudosa Pina Bausch vai aqui um aviso valioso: preparem-se para o documentário "Pina" de Win Wenders em 2011!!
Sem palavras...só veja o trailer:

Sensacional!
(Agradeço aqui à dica da Mônica Monteiro e da Paloma Bianchi)

Mahler: Celebrando 150 anos com "Ich bin der Welt abhanden gekommen"

2010-10-26T00:33:00.006-02:00

2010 celebra 150 anos do nascimento de Gustav Mahler. E eu não poderia deixar de registrar aqui uma pequena homenagem a este compositor tão impactante e importante para a música sinfônica e para o lieder. Mahler muito tem me inspirado nestes últimos anos, desde que o descobri com maior cuidado. "Perdi-me para o mundo", é a tradução livre deste seu especial lieder (canção lírica), "Ich bin der Welt abhanden gekommen", que integra o conjunto chamado Rückert-Lieder. São canções para voz (masculina ou feminina) e piano (ou orchestra) compostas por ele entre 1901-1902 sobre versos do poeta Friedrich Rückert. Este lieder, "Ich bin der Welt abhanden gekommen", é uma das suas mais belas composições nesta modalidade. Há várias gravações disponíveis com respeitados cantores (Fischer-Diskau, Hampson) e cantoras (Kathleen Ferrier, Christa Ludwig, Magdalena Kozena, Marjana Lipovsek).
A versão que parece ser a mais cultuada (com pesados defensores como Alex Ross, crítico de música da The New Yorker: http://www.therestisnoise.com/2009/06/a-mahler-list.html ), é a que se apoia na bela voz da mezzo-soprano Janet Baker, acompanhada pela batuta de John Barbirolli à frente da New Philharmonia Orchestra (gravação de 1969). Destaco o comentário do guitarrista Robert Fripp que chamou este album, "Janet Baker sings Mahler", como "music of God's tears" ("música das lágrimas de Deus"). Poderia mesmo ser... Eu, no entanto, gostaria de apresentar aqui uma nova versão que descobri - há pouco - desta canção e que me encantou muito. A ponto de ouví-la quase todos os dias há duas semanas. Sente-se confortavelmente no sofá e acione o link abaixo para conhecer/tornar a ouvir, enfim, se emocionar com este lieder tão bonito na belíssima interpretação da mezzo-soprano sueca Anne Sophie von Otter (album: "Mahler & Zemlinsky: Lieder" com John Elliot Gardiner à frente da NDR Sinfonieorchester): http://www.youtube.com/watch?v=iJNq1DL32dI.
É um album altamente recomendável a todo 'malehriano'. Abraços!
PS: Sobre Mahler e as merecidas comemorações de seu aniversário há um ótimo site, da editora “Universal Edition”, inteiramente dedicado ao compositor que traz entrevistas (em video) com vários dos maiores maestros da atualidade (Boulez, Barenboim, Chailly, Maazel, Mehta, Dudamel, etc) e também comentários sobre as execuções da antológica obra deste compositor que estão programadas ao redor do mundo. O link do site é:
http://mahler.universaledition.com/.

Duas Vozes Brasileiras

2010-10-07T00:42:00.002-03:00

Vira e mexe ouço por aí duas vozes brasileiras que, sem fazer força, tem se destacado e captado minha atenção com sua música pop onde quer que eu as ouça. Isto em meio a uma onda grande de novas cantoras e interpretes que tem surgido nestes últimos anos. Há para todos os gostos e também, até, uma repetição de fórmulas, estilos e maneirismos que chega a cansar. Mas há as boas opções (não as chamo de surpresas pois já não as são) que misturam mpb, pop, samba, música eletrônica, rock, etc, com qualidade. Se diferenciam.

A primeira voz a destacar é Céu, um talento que vem se lapidando mais e mais a cada dia e que já tem tido grande repercussão no exterior (hoje é uma de nossas jovens cantoras mais conhecidas lá fora). Tem feito uma música interessante, urbana, atual e cheia de personalidade mas que não perde as raízes. Enfim, que promete muito mais. Ouçam "Sonhando", que ela canta na trilha do filme 'Não Por Acaso', e "Sonâmbulo" do album 'Vagarosa' para confirmar o que digo.

A outra voz é Vanessa da Matta. Esta é brejeira, mais suave, doce, pop, mas também bem brasileira. Grande valor que também segue crescendo e amadurecendo. Sua música nos pega forte em baladas bonitas como "Música" e "Ainda Bem" do seu album 'Essa Boneca Tem Manual', que vendeu muito bem ganhando disco de platina.

Não deixem de ouvir a ambas cantoras abaixo (ps: não consegui exatamente os videos que desejava mas, lembrem-se, o que vale é a música). Abraços.

Céu: "Sonhando"

http://www.youtube.com/watch?v=WhBNOV7HPKg

Céu: "Sonâmbulo"

http://www.youtube.com/watch?v=jFnN3YhPzKE&feature=related

Vanessa da Matta: "Música"
http://www.youtube.com/watch?v=ykcaUinxG3k&feature=related

Vanessa da Matta: "Ainda Bem"

http://www.youtube.com/watch?v=INtrB0PJztk&feature=related

Silêncio...e André Mehmari

2010-10-02T10:11:00.007-03:00

Ruídos, vozes distantes, conversas, buzinas, motores, toques de celulares, sons difusos de música ruim...
Finalmente silêncio. O interior dos nossos carros às vezes tem o poder de funcionar como cápsulas de isolamento do externo.
Silêncio...e num simples toque vem o piano inspirado, suave, belíssimo de André Mehmari.
Há tempos falo a amigos do grande prazer que é ouvir e expandir o conhecimento sobre o trabalho, parcerias, execuções e composições desde jovem e brilhante pianista brasileiro.
Mônica Ramalho e Helena Aragão no seu blog Overmundo observaram muito bem (http://www.overmundo.com.br/overblog/andre-mehmari-o-menino-do-dedo-verde). André parece mesmo uma espécie de menino do dedo verde, o Tistu de Maurice Druon, às avessas, que tudo o que toca vira uma flor rara... em forma de música.
Muito melhor do que falar proponho a apresentação, a quem ainda não o conhece, através do link abaixo que o/a levará para o site do André Mehmari e para uma versão encantadora da clássica "San Vicente" de Milton Nascimento. Basta clicar no título da música para ouvir.
Recomendo a exploração do seu site (e se gostar da versão da música que indiquei aqui, baixe gratuitamente conforme disponibilizado lá). Lá você conhecerá a arte, história, prêmios, parceiros, discos do André Mehmari. Ele é um dos melhores músicos que surgiram no Brasil em muitos anos.

http://www.andremehmari.com.br/new/paginas/frameset%20audio.html

El bandoneón de Dino Saluzzi

2010-09-18T08:58:00.006-03:00

A música e a alma por trás da música. Navegando outro dia pela internet me deparei com um álbum da ECM Records (selo ícone dos ‘jazz aficionados’) que capturou imediatamente minha atenção. O som era uma combinação elegante entre um bandoneón suave, sublime, e um cello sofisticado, muito aveludado. Era a música “Tango a mi padre” do álbum “Ojos Negros” de Dino Saluzzi e Anja Lechner. Ele o bandoneón, ela o cello. A partir daí conheci Timoteo “Dino” Saluzzi, um dos mais destacados bandoneonistas argentinos da atualidade. Como o maior de todos, Piazzolla, Dino começou cedo com o instrumento mas logo passou a experimentar caminhos fora das ‘estradas tradicionais’ do tango. Enveredou pela avant-guarde musique, assinou com a ECM e tocou com vários jazzistas (Gato Barbieri, Charlie Haden, Palle Danielsson, Al Di Meola entre outros). Em 1998 iniciou uma colaboração livre com o Rosamunde Quartet, quarteto alemão de cordas "clássicas" e modernas, que originou concertos e álbuns (Kultrum) e depois uma parceria, um espetacular entendimento, com o cello do quarteto. Era Anja Lechner. Daí veio o duo, depois o álbum “Ojos Negros” e turnês pelo mundo. O disco, vale lembrar, foi considerado uma obra-prima pela prestigiosa “Downbeat” e recebeu título de álbum do ano em 2007. Além da faixa “Tango a mi Padre” destaco abaixo para seu proveito um video com o som (e imagens) da música que dá nome ao álbum, “Ojos Negros”, numa apresentação de Dino e Anja no Jazz in Kiev 2010. Salud!

Mahler e Scorcese

2010-09-14T22:12:00.004-03:00

Recomendo, a quem ainda não assistiu, procurar ver o último filme do Martin Scorcese: “Ilha do Medo”, Shutter Island. É um ótimo thriller psicológico de alta tensão (e combustão) que poderá causar algum incômodo, como me causou, além de apresentar boas atuações de DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley e até uma soturna aparição de Max von Sidow. Mas não expandirei aqui meus comentários sobre o filme que, como disse, vale a pena. Quero falar sim da música. A Música. A seleção que compõe a trilha sonora é um caleidoscópio de obras clássicas de autores “contemporâneos”: Ligeti, Penderecki, Cage, Richter, entre outros. A seleção é um ótimo trabalho do músico/produtor Robbie Robertson, parceiro de longa estrada de Scorcese. Funciona extremamente bem. Nessa trilha o meu destaque vai para um quarteto para piano e cordas que vai crescendo desde o fundo de uma cena para se tornar tão importante quanto os próprios personagens envolvidos naquele momento. Beleza, sutileza e melancolia estão lá e o nome do compositor, para que não paire dúvida, é pronunciado em cena por DiCaprio: Mahler. É o seu belo "Quarteto para Piano e Cordas em Lá menor", composto em 1876 quando Mahler ainda não tinha completado 20 anos de idade. Abaixo os links para o quarteto:

Parte 1: Quarteto para Piano e Cordas em Lá menor de Mahler (com o Prazak Quartet):

http://www.youtube.com/watch?v=TyGmllnYC3g&feature=player_embedded#!

Parte 2: idem

http://www.youtube.com/watch?v=wO8XZkGLFkQ&feature=player_embedded

O segundo destaque, também desta trilha, é a brilhante combinação (mix) feita com o vocal da canção “This bitter earth”, de Dinah Washington, e o arranjo de cordas da peça “On the nature of daylight” de Max Richter. Ficou belíssimo. Na verdade ficou até melhor do que as duas versões originais de ambas (a da Dinah e a da peça/arranjo de cordas de Max Richter). Abaixo segue o video para que possam avaliar o 'belo' no que eu digo. Espero que apreciem!

"This bitter earth/On the nature of daylight" com Dinah Washington / Max Richter:

"Elis & Tom", o clássico eterno

2010-03-09T14:50:00.004-03:00

Difícil comentar algo que já não tenha sido dito sobre a grandeza e o refinamento musical do album "Elis e Tom", de 1974. É um marco. As composições de Jobim arranjadas por César Camargo Mariano e cantadas por Elis Regina (com Tom ao piano) propiciaram um dos maiores trabalhos/registros da música brasileira. A qualidade, a sensibilidade e o acerto das músicas, arranjos e interpretações (instrumentais e vocais) reunidas neste trabalho tornaram o resultado um monumento de inspiração única. Se fosse possível o alcance da perfeição diria que este trabalho chegou lá com direito ao alinhamento de todos os planetas, estrelas, etc.
Os participantes desse histórico album: Elis Regina (vocais praticamente ao vivo em todas as canções), Tom Jobim (piano acústico em algumas faixas, violão em "Chovendo na Roseira"), Cesar Camargo Mariano (arranjos, piano elétrico e eventualmente piano acústico), Hélio Delmiro (guitarra), Luizão Maia (baixo), Paulo Braga (bateria), Oscar Castro Neves (violão), Chico Batera (percussão) e quinteto de cordas regido pelo maestro Bill Hitchcock (em cinco faixas).
Ouço neste momento "Inútil Paisagem". O piano de fundo apoiando o lamento sutil, as modulações e o tempo do canto de Elis...se eu fosse para uma ilha e pudesse levar só 5 discos este seria um deles, sem dúvida. Palmas de pé e Bravo!!/Brava!!
PS: para mais sobre este clássico álbum indico a página dedicada pela Trama em seu portal e as considerações do Marcelo Fróes no "sobre" pelo link abaixo:

http://trama.uol.com.br/elis_tom/

Saudades do Brasil

2010-03-03T17:10:00.018-03:00

Hoje acordei com saudades. Saudades de sons, acordes e canções do passado. Sons tão presentes, que nos falam tanto à alma. Lembranças, sentimentos e sensações esquecidas. Que nos trazem a memória de tempos simples, tempos em que nossos pés pareciam estar mais perto da terra do que do asfalto.

Saudades do canto, da música, do som, do coração do Brasil.

Hoje revisitei canções que há tempos me emocionaram e que creio que todos sabemos de cor. Nesta visita ao passado acabei por encontrar algumas imagens realmente encantadoras (no melhor sentido da palavra) de alguns dos maiores talentos 'estelares' da nossa música. Mais do que falar, hoje, prefiro provocar os sentidos com a música e as imagens que estão nestes links abaixo. Boa viagem ao Brasil...

Milton Nascimento com Wayne Shorter no Festival de Jazz de Montreal (1986)
San Vicente:
http://www.youtube.com/watch?v=H0BLHm7uyO0

Elis Regina e Hermeto Pascoal no Montreux Jazz Festival (1979)

Corcovado:

http://www.youtube.com/watch?v=X7Kv1TpZkTQ&feature=related

Elis Regina em gravação do show “Falso Brilhante” para o Fantástico (1976)

Como Nossos Pais:

http://www.youtube.com/watch?v=2qqN4cEpPCw&feature=related

O Solista e a Elegia

2009-11-23T22:22:00.006-02:00

Dois filmes que vi nos últimos tempos me trouxeram grande prazer, especialmente pelas escolhas de suas trilhas sonoras: "O Solista" de Joe Wright com Jamie Foxx e Robert Downey Jr e "Fatal" (Elegy) de Isabel Coixet com Ben Kingsley e Penelope Cruz.
Vamos começar pelo último: Elegy (prefiro já que o título em português não traduz a trama) foi um filme que vi pela TV a cabo. Baseia-se no interessante livro "The Dying Animal" de Philip Roth, escritor que admiro e que tanto quanto o israelense Amos Oz vem merecendo o seu Nobel de Literatura. A trama conta a paixão e os problemas entre o scholar Ben Kingsley e sua aluna Penelope Cruz, bem mais jovem. Destaque-se aqui que este é um dos filmes que melhor soube fotografar a beleza de Penelope, bonita como nunca (nem mesmo com Almodovar). Os momentos mais especiais da narração tem a belíssima peça para piano de Satie "Gnossienne No.3" como fundo. Para quem quiser conferir uma espetacular execução desta, recomendo a gravação de Anne Queffélec do album "Satie - Ravel: Piano Works".
O outro bonito filme é "O Solista". Tanto Jamie Foxx quanto Robert Downey Jr estão muito bem neste trabalho. Há uma cena em especial, o momento em que o homeless Jamie recebe sem esperar a doação de um cello por intermédio de Downey Jr. Faz-se então um momento de rara devoção à música do qual ambos participam, um tocando o cello e o outro ouvindo concentrado. Belíssimo.
E o que torma este momento ainda mais tocante é a música de fundo escolhida: o Quarteto para Cordas No.15 de Beethoven, Opus 132, Molto adagio (A convalescent's hymn of thanksgiving in the Lydian mode).
Uma obra de magistral delicadeza e beleza do final da vida deste grande compositor. Caso se interesse recomendo duas execuções desta obra que valem muito a pena: com o Alban Berg Quartett e com o Quartetto Italiano. Não percam os filmes e não deixem de prestar atenção à música.

10/12/2009 (23h22): Resposta ao Felipe Werner:
Revi o trailer do filme e a música é a Suite para Cello No. 1 de J.S. Bach. É muito bonita assim como a outra a que me referi neste post (o Quarteto de Beethoven) e que vc certamente prestará atenção no filme. Toca no momento em que Ayers recebe o violoncello de presente e começa a tocar...Divirta-se!
Manuel Blesa.

17/12/2009 (23h19): Resposta ao brenover: A música do final do Trailer do 'O Solista' me parece ser uma seleção de trechos da Sinfonia Nº 3 de Beethoven, Op. 55, conhecida como "Eróica". No filme são usados trechos de alguns quartetos de cordas de Beethoven também, em especial o de Nº 15, Opus 132 que eu já comentei acima no post. Abaixo uma relação de obras apontadas como tendo trechos tocados no filme:

· Bach 1st Cello Suite, Mvmt. 1 by Ben Hong

· Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), Op. 55, Mvmt. I, II and III by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven Sonata for Cello & Piano, Op. 102, No. 1, by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven String Quartet No. 12, Op. 127, Mvmt. II by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven String Quartet No. 14, Op. 131, Mvmt. I by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven String Quartet No. 15, Op. 132, Mvmt. I and III by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven Symphony No. 9, Op. 123, Mvmt. III by Los Angeles Philharmonic Orchestra

· Beethoven Triple Concerto, Op. 56, Mvmt. II by Los Angeles Philharmonic Orchestra

Espero ter ajudado. Abs, Manuel Blesa

A Música dos Anjos

2009-10-31T20:02:00.006-02:00

11:35h a.m. Estou sentado, olhando a paisagem verde pela janela à minha frente. Ouço uma música que começa com um oboé suave, depois cordas, o que me remete a uma sensação idílica lenta... Pouco depois entra um violino em primeiro plano, como que movimentando os gestos vagarosos de uma bailarina em meus pensamentos. Suavemente o tom que era terno e alegre vai ganhando pouco a pouco dramaticidade como que num lamento escala acima. Depois voltamos a um tema de novo alegre e, sim, romântico.

Não sei bem o que Johannes Brahms pensava ou que iluminação teve ao compor o Adágio, parte II do seu Concerto para Violino e Orquestra, Opus 77. Mas o que importou hoje, aqui, foi a sensação prazerosa gerada por uma obra tão bela que poderia sim ser música feita para os anjos.
Conheço duas execuções dessa obra: uma com o lendário Jascha Heifetz e a Chicago Symphony Orchestra (conduzida por Fritz Reiner) e outra com o virtuoso russo David Oistrakh com a Cleveland Orchestra (conduzida por George Szell). Recomendo o conhecimento de ambas versões para a escolha da sua favorita. Bons sonhos.

Os mil tons de Milton

2009-10-04T01:17:00.022-03:00

Há algum tempo tenho recomendado a amigos uma das (poucas) jóias que chegaram ao mercado brasileiro de música nos últimos dois anos. Com atraso de minha parte neste blog, mas em tempo para registro, me refiro ao album 'Milton Nascimento & Belmondo'. Um grande trabalho esta parceria entre os irmãos músicos de jazz Lionel e Stéphane Belmondo, filhos do ator Jean Paul Belmondo, e o nosso antológico Milton Nascimento. Gravado em 2007 foi lançado aqui só este ano pela Biscoito Fino.

Milton é uma das maiores referências dentro da música brasileira por seu trabalho genial composto por já clássicas canções, parcerias e gravações. Isto sem contar que também é, em minha opinião, uma das nossas maiores vozes, um dos nossos maiores cantores de todos os tempos. 'Certas canções que ouço...' eu simplesmente não consigo imaginar a não ser na voz de Milton, mesmo quando não é uma composição sua. Veja o caso da sua versão para 'Beatriz' de Chico e Edu para o 'Circo Místico'. Definitiva.

‘Milton Nascimento & Belmondo’ é um grande album do início ao fim. A releitura dos arranjos dos dois irmãos franceses junto com a Orchestra Nacional da França (regida por Cristophe Mangou) ficou belíssima para as canções da inspirada primeira fase da carreira de Milton.

Provem duas, entre todas que poderia indicar, com uma sublime moldura de cordas e sopros: ‘Canção do Sal’ e 'Morro Velho'. A voz de Milton, mais madura, expressa em cada sílaba mais sofrimento, delicadeza e paixão.

Link no youtube para ‘Canção do Sal”:

http://www.youtube.com/watch?v=P0c7py9RbKI

Brava Pina!

2009-09-28T23:27:00.022-03:00

No último sábado assisti ao espetáculo da companhia de dança Pina Bausch Wuppertal Tanztheater, no Teatro Alpha. Era ocasião especial não só pela oportunidade de voltar a assistir ao trabalho do grupo mas também pelo fato da companhia infelizmente não contar mais com a sua criadora/coreógrafa, falecida este ano. Como nas vezes anteriores em que assisti à companhia, fiquei absolutamente embasbacado e saí de lá em estado de graça. Me é difícil expressar, sem repetir os comentários de pessoas mais aptas que eu a analisar a dança (a começar pela minha mulher Mônica), o quanto o trabalho de Pina é magnífico e tocante. As coreografias vão muito além da dança pois trabalham a dramaticidade, a idéia, o humor, o patético, o sensível, enfim, o absurdo e o divino que compõem o ser humano. ‘Café Müller’ (muito inventivo) e ‘A Sagração da Primavera’, rito bárbaro magistralmente pulsante, me fizeram ouvir e perceber as respectivas peças de Purcell e Stravinsky sob pontos de vista novos. As peças musicais, a semi-ópera 'The Fairy Queen' do inglês Henry Purcell (para Café Müller) e 'Le Sacre Du Printemps' (A Sagração da Primavera) de Stravinsky respectivamente, ficaram melhores nestes trabalhos de Pina. Espero que seu trabalho tão original e moderno siga sendo conduzido pela Pina Bausch Wuppertal Tanztheater agora que ela, sua principal pensadora, não mais está. Uma lágrima e um 'Brava!' para Pina. Para um lampejo do que quero dizer, chequem o link: http://www.youtube.com/watch?v=KXVuVQuMvgA

Mehldau vem aí!

2009-08-31T20:28:00.009-03:00

Caros, depois de longo tempo ressuscito o Magma Música.

Com grande prazer soube noutro dia, ouvindo o rádio no carro, que o bravíssimo Brad Mehldau passará por estas plagas (amanhã mesmo comprarei meus ingressos para um dos shows no Sesc em São Paulo, e você?). Recomendo com insistência para que não percam a oportunidade de comprovar in loco a extrema qualidade e inventividade desse pianista, certamente um dos melhores da sua (nova) geração. Ele virá só, sem os dois escudeiros do trio (Larry Grenadier e Jeff Ballard). Mas isso não tirará de forma alguma o brilho da ocasião.
Rápido comentário: Brad Mehldau (Bradford Alexander Mehldau) nasceu na Florida em 1970. Criança prodígio, estudou o tradicional reportório clássico do piano a partir dos 6 anos. Depois passou ao Jazz.
Como pequena demonstração, ou melhor, aperitivo do que está por vir durante seus concertos aqui recomendo conferirem a bela e multimatizada versão de Mehldau para "O Que Será" de Chico Buarque, album "Brad Mehldau Trio Live".

Bjs nas crianças.

e.s.t. ou Esbjörn Svensson Trio. Grande!

2006-11-26T18:26:00.002-02:00

Hoje, considerando que sou um fã de carteirinha do trabalho genial de Keith Jarrett (chequem o seu último e emocionante álbum lançado com o histórico concerto do Carnegie Hall), quero destacar um expoente da nova geração de jazzistas: o e.s.t. ou Esbjörn Svensson Trio. Um super power jazz-trio de Estocolmo, Suécia, que esbanja técnica e surpreende por mostrar novos caminhos combinando jazz com drum ‘n’ bass, elementos eletrônicos, ritmo funk, pop, rock e algo de música erudita. Detalhe: sem concessão ao modelo comercial "easy listening" de outros artistas que, com verniz jazzístico, não vão além de um certo pop bem arranjadinho ( como Jamie Cullum, Norah Jones, etc). Mais, preferem uma pose mais simples (não se destaca um líder X músicos de apoio), pop (já tiveram videos de jazz que tocaram na MTV Scandinavia) e incorporam em seus shows efeitos de luz, fumaça, etc, antes restritos a produções de outros estilos. Minha indicação: ouçam a fantástica “Dodge the Dodo” do álbum “From Gagarin’s Point of View”. Grande!!
Para os interessados em explorar mais o link oficial do trio é: http://www.est-music.com/

Nota de Pesar (02/09/09): o Magma Música esteve fora do ar por bom tempo e dessa forma não tive a oportunidade de render minha homenagem póstuma a Esbjörn Svensson. O competentíssimo pianista do E.S.T. morreu cêdo, ano passado, em acidente durante prática de mergulho submarino perto de Estocolmo. Tinha 44 anos. Uma grande pena.

Simplesmente Bennett

2006-06-07T22:55:00.002-03:00

Hoje volto o olhar (e os ouvidos) ao jazz e aos clássicos standards da música americana. Clássicos que encantaram gerações e ainda conquistam admiradores por aí com melodias de qualidade, quase sempre recheadas com arranjos memoráveis, e que traduzem romance, paixão, alegria, humor, depressão, traição, etc.
Em meio a esse mood especial quero homenagear hoje uma das maiores vozes masculinas da música americana de todos os tempos. Aquele que foi chamado por Sinatra “the best voice in the business”. Falo de Tony Bennett. Excepcional cantor, hoje com mais de 50 anos de carreira (e ainda cantando por aí) e que sempre teve timbre, potência, interpretação e timing de altíssima qualidade percorrendo o American songbook do popular ao jazz.
Aqueles que conhecem o seu trabalho (afinal são 108 albums sendo alguns absolutamente espetaculares e outros tantos na linha mais comercial/popular mas na maioria das vezes com qualidade muito acima da média) sabem a que me refiro.
Assim, de Tony Bennett, gostaria de recomendar o álbum que peguei para ouvir esta semana no CD player do meu carro: “Jazz”, lançado em 1987 com gravações de 1954 a 1967 – studio e ao vivo. São 22 grandes canções nas quais Bennett passeia mostrando sua grande potência vocal (“Stella by Starlight” por exemplo), agonia (“While the Music Plays On") e emoção (a especialíssima “Solitude”, minha preferida do disco).
“Jazz” de Tony Bennett é um must para qualquer jazz aficionado. Vale conferir.

Arctic Monkeys e nomes recentes do rock

2006-05-24T22:22:00.005-03:00

Nos últimos tempos (com grande rapidez e duração proporcionalmente curta) aparecem bandas ou nomes novos no cenário mundial de rock, pop, soul, jazz-pop, etc, que se constituem na nova revelação do momento e portanto viram expectativa de sucessos, recordes de venda, status, idolatria e tudo o mais. Porém são poucos os que passam do teste do primeiro single e menos ainda os que passam do primeiro álbum. Sinal dos tempos? Canto do cisne da indústria da música como ela é hoje? Queda de braço com a internet e a pirataria? As razões são muitas...
Sob esse prisma hoje queria trazer alguns nomes novos que merecem ser conferidos, sem maiores pretensões. Mais que nada pela sua novidade e pela energia que trazem ao ‘show’ (menos por serem originais em sua sonoridade e por repetirem – alguns descaradamente – a mesma fórmula). Um dos grupos mais cultuados atualmente no UK e logo por aqui são os Arctic Monkeys (desde outubro quando lançaram o hit "I Bet You Look Good on the Dancefloor" através do álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not). Esta banda de Sheffield foi catapultada para a fama depois que figuras como Noel Gallagher (Oasis), David Bowie e Mick Jagger fizeram referências elogiosas. Vale o checking. Além deles queria apresentar uma seleção abaixo (uma playlist) com outras bandas que apareceram nos últimos anos e que tem tido destaque na imprensa de música por aí. A seleção tem o nome da banda e uma faixa que não necessariamente é a que fez/faz mais sucesso mas sim a que me chamou a atenção nesse momento. Lá vai:

· The Arcade Fire (Rebellion (Lies) )
· Elbow (Forget Myself)
· Embrace (Ashes)
· Feeder (Tumble And Fall)
· Franz Ferdinand (Take Me Out)
· The Futureheads (Hounds Of Love)
· Kaiser Chiefs (I predict a riot)
· The Killers (Mr Brightside)
· The Magic Numbers (Forever Lost)
· Rocco DeLuca & The Burden (How Fast)
· Snow Patrol (Run)
· Stereophonics (Devil)
· The Strokes (I'll Try Anything Once)
· Switchfoot (Meant To Live)
· The Tears (Lovers)
· Test Icicles (Circle Square Triangle...)
· Turin Brakes (Fishing For A Dream)
· Yeah Yeah Yeahs (Gold Lion)
· Yellowcard (Empty Apartment)

A playlist vale a conferência. Enjoy...

Kurt Cobain?

2006-05-13T10:33:00.001-03:00

Conforme noticiado (e badalado) na imprensa voltada à música foi realizada uma pesquisa junto a 2 mil leitores da revista inglesa NME (New Musical Express) para eleger the most inspiring rock’n’roll icons of all times (os ícones do rock’n’roll mais inspiradores de todos os tempos). O resultado foi mais um terrível sinal dos tempos (surpresa e choque para qualquer um com um pouco mais de conhecimento, interesse e experiência acompanhando o assunto): em primeiro lugar deu Kurt Cobain (ex-vocalista e líder da banda Nirvana). A lista final ficou assim:

1. Kurt Cobain (Nirvana)
2. Pete Doherty (The Libertines/Babyshambles)
3. Morrissey (Smiths)
4. Liam Gallagher (Oasis)
5. Carl Barat (The Libertines/ Dirty Pretty Things)
6. Thom Yorke (Radiohead)
7. Noel Gallgher (Oasis)
8. David Bowie
9. Ian Brown
10. Ian Curtis (Joy Division)

O fato de nomes totalmente ‘hors concours’ como Elvis Presley, Jimi Hendrix, John Lennon, Bob Dylan, Janis Joplin, Mick Jagger, etc, não figurarem entre os top 10 é sinal muito ruim das coisas e, ao mesmo tempo, sinal de que não devemos levar essas pesquisas nada a sério. O único nome aceitável na lista acima seria o de David Bowie (pelo menos um!). Não quero desmerecer os admiráveis Cobain (com a importância do seu Nirvana junto com o movimento grunge) e Yorke (que lidera o brillhante Radiohead) que já tiveram/tem seu espaço de destaque na música. Mas é que não dá para nivelar estes valores de hoje com astros como os mencionados acima que verdadeiramente ‘inspiraram’ e ‘influenciaram’ várias gerações. Por isso chega de espaço à pesquisa aqui. A minha dica de hoje, inspirado pelo triste esquecimento de reais valores do rock’n’roll, é a balada soft rock “You Make Lovin Fun” do clássico grupo Fleetwood Mac. Ouça na versão do álbum gravado ao vivo “The Dance” com a reunião do grupo para uma turnê em 1997. Com certeza será uma lufada dos bons ares do bom e velho rock’n’roll. Cheers.

Ouvindo Rosa Passos

2006-04-29T19:03:00.003-03:00

Hoje passando pelo site da renomada revista DownBeat (http://www.downbeat.com/) me deparei com uma chamada para o novo disco lançado no exterior pela nossa Rosa Passos. Rosa é uma grande interprete e violonista reconhecida no exterior, já se apresentou no Blue Note (tempo do Jazz de NY) e merecia maior reconhecimento deste lado da linha do Equador também. O álbum chama-se “Rosa” e foi lançado agora em abril pela Telarc, selo especializado em jazz, blues e música clássica. Enquanto esse trabalho não chega no Brasil (dá só para ouvir trechos através do site da Telarc, http://www.telarc.com/), queria recomendar aqui uma gravação maravilhosa feita por Rosa para o standard de Jobim “Águas de Março” que integra outro álbum (“Brasileiro”, uma seleção de música brasileira da Putumayo). Lembremos a dificuldade que é gravar esta música face à versão absolutamente ‘definitiva’ na voz de Elis Regina que consta do clássico encontro “Elis & Tom”, versão que sem dúvida deve receber sempre todas as reverências. Mas esta também vale a pena. Rosa é uma grande cantora, dona de profunda afinação, técnica e swing, e consegue imprimir efeitos de tempo singulares a esta releitura do clássico. Se não conhece ainda procure conhecer o trabalho de Rosa Passos e fique atento para saber quando ela aparece para se apresentar por estas bandas.

Dolores de Lenine

2006-04-17T19:16:00.002-03:00

Chegou a hora de enaltecer aqui o excelente trabalho que o Lenine tem feito nos últimos anos através de seus albuns, composições, shows (aqui e no exterior). Um dia desses estava vendo o Multishow (canal a cabo da NET – leia-se Globo) e por acaso sintonizei um show na Bastilha, em Paris, que fazia parte das comemorações do ano do Brasil na França (2005). Vários artistas convidados, etc, o Gil (o músico felizmente, não o político) e eis que aparece o Lenine tocando Jack Soul Brasileiro (em duo com o Seu Jorge). Simplesmente fantástico. Poesia divertida com tempo, bossa e levada dignos da homenagem ao Jackson do Pandeiro. Trata-se já de um grande nome da música brasileira.
Já pôde ouvir o seu último álbum ‘In Cité’ gravado ao vivo em Paris? Este (assim como cada um dos álbuns anteriores) sem dúvida deve fazer parte da coleção de qualquer admirador da música brasileira de qualidade. Sinal de que ainda há muito futuro nas novas gerações de cantores/compositores/músicos daqui.
O meu destaque hoje vai para a ótima “Rosebud”, do álbum “In Cite”, com seu violão bem marcado e acompanhado apenas pelo baixo, pelo pandeiro e uma cuíca lá no fundo.
“Dolores, Dolores...dólares”.
Para saber mais visite o site do artista: http://www.lenine.com.br/

Eagle flew out of the night - Peter Gabriel

2006-04-02T20:37:00.002-03:00

É impressionante o poder que uma boa música tem de alterar/melhorar o nosso humor especialmente naqueles dias em que estamos preocupados, alterados ou simplesmente sem aquela grande motivação. Pelo menos funciona muito bem comigo. Neste sábado pela manhã estava um pouco desanimado quando saí caminhando com o meu Ipod. De repente, aleatoriamente, entrou a música Solsbury Hill de Peter Gabriel que é absolutamente up mood e não dá para negar que fez mudar minha disposição para melhor. “Hey son, grab your things I’m going to take you home…”
Não sei se todos sabem mas esta música descreve de maneira metafórica o que se passou na vida do próprio Peter quando, no auge de seu estrelato e fama como vocalista e líder do grupo Gênesis, então um dos grandes do rock progressivo inglês, ele simplesmente decidiu abandonar o ‘barco’ e o grupo (do qual era efetivamente a alma) e partiu para uma carreira solo. Ressalte-se que adotando nesse momento um modelo de música absolutamente diferente do que tinha até então e trabalhando um som novo sem concessões comerciais e com grande influência da ainda pouco reconhecida ‘world music’ da época (concedendo espaço e apoio a músicos do oriente, África, etc).
Peter conseguiu se superar mais uma vez e tem realizado um trabalho elogiável pela qualidade poética, sonoridade e arranjos realmente arrebatadores. Além de Solsbury Hill, do seu primeiro disco solo simplesmente chamado "Peter Gabriel" - produzido pelo lendário Bob Ezrin e com participações de Robert Fripp e Tony Levin-, quero também destacar dentre tantas músicas maravilhosas a bela e tocante “Father and Son” do seu álbum de estúdio “Ovo” de 2000, uma singela homenagem ao seu pai.
Não deixe de ouvir a ambas (e a tudo que puder do Sr. Gabriel) e confira o seu site que é fantástico: http://www.petergabriel.com/.

Dance and shake your tambourine...The Trammps

2006-03-30T20:37:00.002-03:00

Um pouco de passado hoje. Quem, como eu, também curtiu nos anos 70 o som ‘motown’ que precedeu a onda 'disco' com certeza tem uma série de melodias na cabeça que remetem à época, às festas e bailes. Lembranças demais...Pois saibam que tem um grupo que sempre fez sucesso e marcou com louvor pelos hits tanto da fase chamada ‘motown’ quanto depois da fase 'disco'. Falo dos ‘The Trammps’ formada pelos vocalistas Jimmy Ellis, Harold Doc Wade, Stanley Wade e Earl Young, uma das primeiras bandas denonimadas 'disco' formada nos anos 70 (originária da Filadelfia). Aqui vai uma recomendação "2 em 1" fora de série: a fantástica, up mood e R&B bem ‘motown’ “Where do We Go from Here” e, de outro momento mais tarde (já na fase disco), a clássica “Disco Inferno” que embalou milhões num dos melhores momentos do filme “Saturday Night Fever” - e depois teve outro milhão de remixes e samplers incluindo aí até o nosso Lulu Santos mas isso já é uma outra estória. Dance and shake your tambourine...

O bardo Ben Harper

2006-03-29T17:17:00.004-03:00

Saiu o novo disco do cultuado Ben Harper e se chama “Both Sides of the Gun”. É mais um excelente trabalho deste músico/cantor que tem influências das mais variadas fontes como folk, pop, rock, R&B e reggae. O interessante é que este novo álbum (que seria um álbum duplo) tem cada ‘disco’ dedicado para estados de humor opostos: ‘peace’ e ‘war’.

De cada ‘disco’ recomendarei uma faixa aqui que, sem dúvida, devem ser conferidas: a baladíssima ‘Morning Yearning’ (do ‘peace’) e o rock & roll ‘Get It Like You Want It’ (‘war’). Esta última tem uma pegada ‘Stones’ como nem mesmo os próprios Rolling Stones vem mostrando há algum tempo. Se quiser saber mais cheque o site do próprio artista: www.benharper.net

Merece a recomendação com 4 estrelas (de 5).

"The Blower's Daughter" de Damien Rice

2005-03-13T17:55:00.002-03:00

It's been a long time...Sem querer deixar o Magma morrer (apesar do tempo fora do ar) volto para comentários tentativamente semanais. Isso porque o tempo está escasso (trabalho e a vida absolutamente freaking timeless de São Paulo). Pois bem, sem mais milongas, queria recomendar a todos verem o filme 'Closer' do diretor Mike Nichols. O filme é bem interessante e a trilha sonora merece atenção. Destaco especialmente a leve e bela balada "The Blowers Daughter" de Damien Rice, bem estilo 60's. Essa música faz fundo para as cenas da abertura e do final do filme, sequências belíssimas em camera lenta que exploram bem a fotogenia da atriz Natalie Portman (abaixo num outro momento do filme com o Clive Owen). Desfrutem e até a próxima.

Long time Miss Macy Gray

2003-08-30T10:56:00.003-03:00

Missing a long time...Trabalhando duro e portanto sem muito tempo para o Magma, tenho sido cobrado pelos amigos do blog. Tem sido difícil encontrar tempo, confesso, mas vou tentar não deixar o Magma morrer. Aqui vai uma dica p/ quem sempre gostou de R&B, soul, black music e os balanços/discos dos 70s/80s: Macy Gray. Gratíssima surpresa do gênero que, com sua bossa e balanços simples e diretos (até meio maliciosos) tem o poder de fazer levantar até os mais empedernidos das cadeiras para dançar. Especialmente nesses tempos, em que faz tanta falta dançar (no bom sentido) e relaxar, check 'When I See You' do seu último album The Trouble With Being Myself. Eu garanto.

Absolutely Stones

2003-08-03T11:16:00.001-03:00

Flash back? Nada como uma viagem de carro na qual podemos escolher os cds ao sabor do humor da ocasião. E podendo escolher o volume do som também. Ontem fiz isso e pude relembrar alguns grandes 'clássicos' do rock & roll, estilo 'road songs', dos 60s, 70s, e 80s. Já há algum tempo cheguei mesmo a fazer uma seleção do melhor no estilo (qualquer dia desses mostro minha lista).
Vou reverenciar os sempre vivos Rolling Stones, por muito tempo considerada "a maior banda de rock do mundo" e ainda hoje na estrada, que renderam incontáveis 'clássicos' ao longo de suas várias formações. Ontem ouvi alguns de seus hits e, dentro do espírito aqui descrito, destaco as ótimas "Honky Tonk Women" e "Gimme Shelter". Grandes demonstrações do melhor rock'n'roll. Para quem quiser ambas fazem parte do último album coletânea da banda "Forty Licks: Best of the Rolling Stones".

Blues do Djavan

2003-08-02T18:41:00.001-03:00

Blues do Djavan. No radio do carro hoje ouvi a interpretação de Djavan para a mais que admirada canção "Drão" de Gilberto Gil. A música é de fato uma obra de arte sendo a versão de Gil praticamente insuperável. Mas, confesso, não deixei de admirar o bonito estilo simples e 'slow' de Djavan para cantar a música. Com um toque mais suave do que o ouvido na interpretação de Gil. Esta é uma música que os eternos admiradores de Djavan não podem perder a chance de conhecer. É do album 'Songbook - Gilberto Gil 1' com vários artistas interpretando os clássicos de Gil. Não perca!

Novo Tarantino - Kill Bill

2003-07-21T10:32:00.001-03:00

Tarantino rides again! Está próximo o lançamento do quarto filme do revolucionário, amado e odiado diretor Quentin Tarantino. Se chama "Kill Bill" e traz Uma Thurman, que andava sumida de papéis de maior destaque, no papel principal. Na trama ela é uma vingadora expert em artes marciais e tem como missão 'kill Bill'. A minha 'insistente' recomendação é para que chequem o 'teaser-trailer' do filme no endereço abaixo e confiram não só as cenas de ação interessantes (tipicamente Tarantino) mas o ótimo tema de abertura. O 'Kill Bill - Opening Theme' é um excelente exemplar daquelas tradicionais vinhetas criadas para 'pegar' e promover filmes e séries (de TV) de ação. Atenção especial ao cuidadoso trabalho dos metais que cresce ao longo de toda a música. Aguardemos o filme e a trilha.

Coldplay. Destino: Brasil

2003-07-17T14:31:00.001-03:00

Vários grupos de pop e de rock estão especulando ou anunciando turnês latinas que passam pelo Brasil. Para novembro aportariam por aqui os Foo Fighters, ótima banda de rock de Dave Ghrol (ex-Nirvana). O Metallica, que está tentando reencontrar o seu 'caminho' depois de um período de absoluta falta de criatividade, também desembarcaria por aqui em novembro vindo do Chile (onde já está confirmado). Cogita-se também a vinda de outras bandas como Suede (banda de 'second league' do British rock) e até o Yes (para saudosistas...como eu). Mas o melhor grupo - de modern rock - a vir (conforme divulgado pela EMI está quase tudo acertado) seria o Coldplay.
Esta fantástica banda, liderada pelo vocalista Chris Martin (que os tablóides dizem ser o atual namorado da atriz Gwyneth Paltrow) viria fazer duas apresentações no Brasil: uma no Rio, 3 de setembro no Jockey Club, e a outra em São Paulo no dia 4 no Via Funchal. Se ficar confirmado é o tipo de show que não dá para perder. O Coldplay é uma das melhores coisas surgidas no cenário recente do rock, conforme já falei aqui no Magma. Como aperitivo eu ouviria a bonita balada "The Scientist' do seu segundo e último album "A Rush of Blood to the Head". Um must.

Norah Jones? Ok. Mas prefiro Luciana Souza.

2003-07-16T23:34:00.005-03:00

O 'rocket' chamado Norah Jones. Ela debutou aos 22 anos com seu album "Come Away With Me", Blue Note Records, e com ele alcançou o topo do mundo e um monte de Grammys neste ano. Sua voz: bonitinha, aveludada e de dicção precisa. Mais: uma massiva e correta campanha de marketing, repertório de músicas de apelo 'pop' vestidas com roupagem jazzística (o toque sofisticado) e finalmente um produtor veterano que conhece o business (Arif Mardin). Bonitinho e bem arranjadinho, assim ficou pronto e embalado mais um sucesso de consumo facil e rápido sob o rótulo de 'pop-jazz'. No Brasil ficou conhecida pelo hit "Don´t Know Why" que está na trilha de uma novela 'global' de grande sucesso. Apesar de tudo isso tenho que confessar: me comove pouco. Considerando-se o universo abrigado debaixo da categoria chamada jazz - dos tradicionais aos de vanguarda - há inúmeros trabalhos novos que me emocionam muito mais. Não é que tenha algo contra o talento de Norah Jones. A questão é que fica difícil encontrar algo de especial 'a favor'. Não estou aqui a compará-la com as clássicas vozes femininas do jazz (o que seria uma grande covardia). Há vários outros talentos atuais mais brilhantes. Há por exemplo um diamante vindo do Brasil: a espetacular Luciana Souza (abaixo). Como é bom o seu album 'Brazilian Duos'. Eu sei, isso já foi dito aqui em prosa e verso. Mas eu não posso evitar porque o album é realmente excelente.

Seal

2003-07-15T23:21:00.002-03:00

Conhece Sealhenry Samuel? Trata-se do cantor-compositor londrino Seal que nos 90s esteve na linha de frente do 'British soul revival'. Descendente de nigerianos, brasileiros e caribenhos, Seal primeiro apareceu colaborando no single "Killer" do mago do techno Adamski e simplesmente roubou a cena (estamos falando anos 90 aqui). A música, de sua autoria e com o seu vocal, virou hit e o catapultou para a gravação de seu primeiro album chamado "Seal" que teve sucesso transatlântico. O album tinha a dançante 'Crazy' (lembram?) que cansou de tocar na MTV de então. Com voz negra levemente rouca, sofrida, em tom alto, Seal ainda gravou mais dois albums e emplacou outros sucessos (especialmente a bonita balada "Kiss From A Rose", tema do filme 'Batman Forever', que lhe rendeu vários Grammys em 1996 incluindo 'Música do Ano' e 'Melhor Performance Vocal Pop'). Depois disso aparentemente decidiu dar um tempo... até agora. Está lançando um novo album, que originalmente se chama "Seal", cheio de ritmo, funk, soul (Philadelphia soul) e arranjos de metais. Pude ouvir em primeira mão uma única música que é a minha recomendação de hoje: a ótima "Waiting for You". Ouça e tente manter os pés parados ou os dedos sem estalar...

Dia Mundial do Rock

2003-07-14T00:48:00.002-03:00

Rock-maníacos celebrai! Foi ontem o 'Dia Mundial do Rock' e em toda a mídia, bem como em palcos e parques da cidade, a data foi bastante comemorada. Por que 13 de julho? Porque nesse dia em 1985 foi realizado o Live Aid, um megafestival organizado por Bob Geldof (vocalista do inexpressivo grupo 'The Boomtown Rats' e ator protagonista do filme "The Wall" de Alan Parker com música do Pink Floyd). Aliás, creio que esse festival foi a grande realização musical de Geldof. Foi um grande evento dedicado a levantar fundos para as vítimas da fome na África que contou com inúmeros rock stars (U2, Mick Jagger, Tina Turner, Madonna, Phil Collins, Bruce Springsteen, Bob Dylan, entre outros) em concertos simultâneos em Londres e Philadélfia. Os mais velhos devem se lembrar. Apesar do acerto da causa os shows tiveram algumas mancadas memoráveis. Uma das mais hilárias ocorreu quando o grande Bob Dylan subiu ao palco sozinho com seu violão e arregimentou na hora os 'Stones' Keith Richards e Ron Wood para acompanhá-lo em "Blowin' in the Wind". Os dois subiram empunhando outros dois violões (arrumados sabe-se lá onde) que estavam completamente desafinados. Em sua animação Dylan não notou que seus dois companheiros passaram a música inteira tentando afinar as cordas sem qualquer sucesso. Isso frente a uma platéia de uns 100 mil expectadores (sem contar os milhões que acompanhavam o show pela TV e radio). A apresentação foi horrivel porém a platéia não deixou de aplaudir ao final como que em respeito à lendária figura. São fatos como esse que ajudam a construir o mito em torno de ídolos como Dylan. Cheers!

Dangerously in love with Beyoncé Knowles

2003-07-11T13:10:00.002-03:00

Quer conhecer uma nova cantora americana negra, bonita, groovy, pop, bem comercial mas interessante? Então procure ouvir o trabalho solo de Beyoncé Knowles, ou simplesmente Beyoncé. Com 21 anos e natural de Houston, Texas (para vermos que o estado não produz só 'jorges arbustos'), Beyoncé foi uma das fundadoras e a principal compositora do trio vocal feminino 'Destiny's Child', de grande sucesso no cenário americano, digo African-American (33 milhões de albuns vendidos). Sempre foi a principal voz do trio e a mais bonita das três cantoras. Por isso já era bem previsível o seu debut no album solo que acaba de ser lançado nos USA: "Dangerously in Love". Procure ouvir em primeira mão a dançante 'Crazy in Love'.
Para mais infornações: http://www.beyonceonline.com/br/home

Réquiem para Mr. White

2003-07-10T19:03:00.004-03:00

Merecidamente (e atendendo a pedidos de amigos do Magma) fazemos aqui a nossa homenagem a Barry White e sua música. Barry sempre foi uma figura obrigatória nas listas de grandes da fase pré-disco e disco music que a tantos embalou nos bailes, festas e discoteques do final dos 70s e começo dos 80s. Barry encarnou em sua vida a típica história do sujeito vindo do nada que, depois de muita luta, alcançou reconhecimento e sucesso. Sua história bem serviria de inspiração para mais um filme americano do gênero (menor infrator que enfrentou 'cana', ao sair aprendeu a ser arranjador e produtor 'na raça', passou fome qdo. já casado e pai, seu irmão era mais barra pesada ainda e foi assassinado no crime, se tornou cantor por mero acaso já que a banda que tentava criar e produzir -Love Unlimited Orchestra- não conseguia ninguém para o papel de vocalista principal, marcou um estilo vocal que influenciou vários outros cantores e, por último, deslumbrado com a glória rompeu o seu casamento e assumiu um estrondoso caso com uma de suas três backing vocals). Com o declínio da era disco acabou desaparecendo das paradas mas manteve um público fiel (especialmente o feminino) que continuou a se encantar com a sua voz grave. A Mr. White o nosso réquiem (como provavelmente ele gostaria): a dançante e animada "You´re The First, The Last, My Everything" (do album "Barry White's Greatest Hits").

"Thieves in the Temple" por Herbie Hancock

2003-07-08T14:01:00.001-03:00

"Picture yourself...": num debate na Radio BBC 4 inglesa musicólogos do pop discutiram a hipótese do historiador musical Spencer Leigh de que "Yesterday", de Paul McCartney, seria inspirada na balada "Answer Me, My Love", de Nat "King" Cole (escrita em 1953). Plágio? Semelhanças nas rimas, o uso da palavra 'yesterday' nas letras, inspiração sofrida na infância (por Paul), memória musical, tudo isso e muito mais foi amplamente explorado no debate e depois em revistas e jornais voltados à música. Bem, eu fiz o melhor teste possível nesse tipo de questão: eu as ouvi em sequência. De fato algumas rimas e a métrica de alguns versos (não os próprios) têm alguma semelhança. E só. O resto é um grande exagero. "Bullshitagem" mesmo (ou falta de algo mais consistente para se discutir/noticiar). Reforço aqui a declaração do porta-voz de McCartney sobre o caso: "...as duas músicas são tão similares quanto 'Get Back' (dos Beatles) e 'God Save the Queen' (dos Sex Pistols)". Inspirado por isso mas tratando de algo mais interessante ouço neste momento a grande reinvenção de Herbie Hancock para a música de Prince "Thieves in the Temple" (título bem apropriado para o assunto acima não?). Essa música integra o album "The New Standard" (1996) de Hancock que, contando com músicos de primeiro time, o dedicou totalmente à recriação jazzística de canções pop das últimas décadas. Algo similar ao que vários legendários jazzistas fizeram com sucessos populares e de músicais americanos dos 30s e 40s. O album ao final é mediano, com altos e baixos, mas "Thieves..." ficou excelente. Jazzy, improvisada e dançante, vai muito além do que o próprio Prince (que era muito bom antes de abandonar o nome) possa ter sonhado.

Luciana's Spain

2003-07-07T23:09:00.000-03:00

Not yet! Ainda não consegui ouvir o novo album de Luciana Souza ("North and South") que só saiu nos USA. Pude confirmar que o disco deve ser lançado no Brasil em agosto próximo pela "Biscoito Fino". Enquanto isso ouvi uma bela e surpreendente versão de Luciana para a música "Spain" de Chick Corea, integrante de seu único album gravado no Brasil, em 1992(?), chamado "Luciana Souza". Nessa gravação de "Spain" sua voz esbanja cadência e vocalises 'sem letra' com o veludo habitual. Me informam que este album é uma raridade (que sorte a minha!) e que antecedeu o seu album-debut no mercado americano, "An Answer To Your Silence", detentor de ótimas reviews incluindo a Downbeat. Aguardemos ansiosamente...

Caetano

2003-07-03T10:51:00.001-03:00

Caetano Veloso está no estúdio preparando um álbum de músicas em inglês. É um momento propício dado o maior destaque internacional conquistado por Caetano desde a sua participação na trilha e no filme "Fale com Ela", do genial Almodovar, e mais recentemente na trilha de "Frida" (que rendeu inclusive apresentação no Oscar). O repertório desse novo album será bem eclético indo de "Cry me a River", passando por alguma do 'Nirvana' e alcançando até "Feelings", o açucarado hit de Morris Albert (que foi acusado de com ela plagiar uma composição francesa antiga e acabou cedendo um milionário acordo). É aguardar para ver. Enquanto isso vale revisitar a bela roupagem dada por Caetano ao clássico mexicano kitsch "Cucurrucucu Paloma" que está nesse excelente filme de Almodovar.

Casa, do casal Morelembaum e de Ryuichi Sakamoto

2003-07-02T18:09:00.001-03:00

Sakamoto-Morelembaum. Dessa feliz união saiu mais uma bonita homenagem à obra de Jobim transformada no album "Casa". Aliás o songbook de Jobim tem sido um 'santuário' (diria mesmo oráculo inspiracional) a ser visitado obrigatoriamente por quase todo aquele que busque a elevação musical (cantores e instrumentistas acima ou ainda sob alguma suspeita). Reconhecimento não mais que merecido a um dos maiores da nossa música. Ryuichi Sakamoto é o eclético e conhecido compositor japonês de trilhas de cinema("Furyo / Merry Christmas Mr. Lawrence", etc) e Jacques Morelembaum é o apurado cellista e arranjador brasileiro que acompanhou ao próprio Tom durante muito tempo. A reunião rendeu uma visita-devoção à casa de Jobim no Rio, de onde vem o título do album, e interpretações sutis e intimistas como "Inutil Paisagem" (no bonito vocal da esposa de Jacques: Paula Morelembaum) e "Imagina" (dueto de Paula com um ótimo Ed Motta - que parece um pouco contido talvez pela diferença de timbre dos dois). Um belo presente.

The sound and images of Miles Davis

2003-07-01T14:49:00.002-03:00

Amigos do Magma Música sempre me perguntam por que não há imagens ou fotos neste blog. Simples: porque pelo serviço de poder adicioná-las é preciso incorrer numa taxa mensal que, na atual conjuntura, é bastante "sem graça" para este autor. A falta delas, no entanto, não me tira o prazer de escrever aqui (espero que seja da mesma forma para os que me lêem). Mas prometo: tão logo a atual crise melhorar assumo o custo, se ainda houver, e passo a trabalhar com imagens. My promise.

(OBS.: Promessa cumprida a partir de 2006, inclusive contemplando as notas antigas. Espero que estejam gostando... Para ilustrar este comentário presenteio a vocês com a imagem da capa de uma absoluta obra prima do jazz: o album 'Kind of Blue' de 1959 de Miles Davis. A linha de frente neste album foi, além de Miles, composta por: John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers and Jimmy Cobb. Aliás o baterista Jimmy Cobb disse uma vez talvez o que melhor expresse a categoria deste trabalho: "...this was a recording that was made in heaven!".)

Emiquem? Prefiro Wyclef Jean

2003-07-01T14:28:00.000-03:00

Emiquem? Para minha total surpresa o poeta irlandês Seamus Heaney, Nobel de Literatura de 1995, considerou atualmente o rapper Eminem equivalente a Lennon e Dylan nas décadas de 60 e 70. Pela importância de suas letras Eminem teria dado "...eletricidade a uma geração... por sua atitude subversiva (e)...por sua energia verbal". O que terão colocado no chá de Mr. Heaney? Eminem encarna, como inúmeros outros 'filhotes' piorados de Snoop Doggy Dog, Ice Cube e Ice "T", o papel de rapper revoltado, pré-adolescente alienado, violento e chauvinista intolerante (em especial contra mulheres e homossexuais). E se aproveita do fato de ser branco num mercado americano ainda hoje cheio de 'prejudice'. Essa comparação é absolutamente impossível... "só mesmo embriagado ou muito louco". Quer algo de bom no gênero? Ouça os "Fugees" ou um de seus herdeiros, Wyclef Jean ou Lauryn Hill. Ouça a interessante "Gone Till November" que tem tocado na Eldorado FM de S. Paulo (do album "The Fugees Greatest Hits"). Back to earth Mr. Heaney!

O'Riley's piano

2003-06-28T18:46:00.000-03:00

Num final de tarde completamente relaxing estou ouvindo o talentoso pianista americano Christopher O'Riley. De formação erudita O'Riley não está voltado só para os clássicos mas também tem feito experimentos com tangos de Piazzola e até transcrições de músicas do grupo de modern rock 'Radiohead' de quem é um fã declarado. Estou ouvindo justamente sua versão para piano do hit do grupo "Fake Plastic Trees" que está no seu último album "True Love Waits: Christopher O'Riley Plays Radiohead". É uma versão suave que destaca a bela tessitura melódica dessa música. Merece ser conhecido não só por quem gosta de música instrumental.

Old Blue Eyes

2003-06-27T17:56:00.003-03:00

Nesta semana dedicada a clássicos não poderia faltar uma reverência a Francis Albert Sinatra. Grande voz, carisma, imenso poder de interpretação (num dia de depressão afaste-se de suas 'torch songs'...), relações com o poder, brigas (muitas), conquistas amorosas (mais ainda), etc. Tudo isso fez da história de Frank Sinatra um capítulo à parte no cenário musical americano. É impossível escolher dentre tantas grandes gravações suas mas vou cometer a heresia: a dica de hoje vai para uma canção de Cole Porter na qual Sinatra interpreta com total credibilidade os estados de satisfação e apêgo (vício?) apresentados: "I´ve Got You Under My Skin" do album "Frank Sinatra Sings The Select Cole Porter". Quem quiser saber mais e melhor sobre sua vida e música não pode perder o saborosíssimo livro "Sinatra - O Homem e a Música" de Renzo Mora (que além de ser grande escritor é o maior conhecedor de Sinatra que já conheci).

Hendrix fenomenal!

2003-06-26T14:43:00.003-03:00

Estive fora do ar ontem por mudanças no Blogger, meu hospedeiro. Vamos a outro tipo de clássico hoje? Ouvi Jimi Hendrix no radio do carro e pude me recordar mais uma vez do quanto ele foi um guitar hero muuuuito à frente do seu tempo. Especialmente usando os ouvidos de hoje. Esqueça os seus happenings de circ', populares nos festivais de rock dos 60s (como quebrar a guitarra no amplificador ou borrifá-la com óleo e colocar fogo...), e atente às técnicas da guitarra de Mr. H. Com estilo particular e absolutamente original (canhoto, usava até mesmo o polegar da mão direita para pressionar as cordas no braço da sua Fender). Hendrix percorria um turbilhão de efeitos, distorções, marcações e solos sem paralelo no cenário de então. Até hoje, quase 40 anos depois, tem gente tentando repetir suas fórmulas. Experimente em especial seus discos de studio para evidenciar a qualidade e originalidade de seus arranjos, efeitos e solos. Exemplos do que estou falando estão na fulminante "All Along The Watchtower" (do clássico album "Electric Ladyland") ou nas baladas "Bold As Love" e "Little Wing" (album "Axis: Bold as Love). Simplesmente fenomenal.
PS: a foto abaixo é a capa do seu album "Electric Ladyland". Esta capa é um outro ícone em sí. É mais uma de tantas fotos geniais do fotógrafo David Montgomery - que estampou com psicodelia vários albuns de astros do rock nos anos sessenta.

"Antônio Carlos Jobim & Friends"

2003-06-24T13:03:00.000-03:00

Clássico. Na edição de 1993 do saudoso Free Jazz Festival, em S. Paulo, aconteceu uma reunião de estrelas internacionais e nacionais de jazz e música popular para um grande tributo dedicado a Tom Jobim e sua obra. Detalhe: tributo 'em vida' e com participação do homenageado. O show se chamou "Antonio Carlos Jobim & Friends" e se converteu num saborosíssimo album de mesmo nome pela Verve Records e num Laser Disc japonês hoje fora de catálogo (merecia ser conhecido por que não são resolvidas eventuais 'pendengas' de direitos para o relançamento desse encontro antológico em DVD). Jobim é um dos maiores compositores da chamada 'música popular' de todos os tempos. Destaco aqui a memorável interpretação de Gal Costa (comovente e de rara inspiração) para "Se Todos Fossem Iguais A Você". É o tipo de album que não pode faltar na coleção de nenhum(a) amante da música.

Registro dos participantes: Antonio Carlos Jobim (vocais, piano); Shirley Horn (vocais, piano); Gal Costa (vocais), Jon Hendricks (vocais); Joe Henderson (saxofone tenor); Herbie Hancock (piano e teclados); Gonzalo Rubalcaba (piano); Oscar Castro-Neves (violão e produção), Paulo Jobim (violão); Ron Carter (baixo); Harvey Mason (bateria); Alex Acuna (percussão). Produtores: Oscar Castro-Neves, Richard Seidel. Gravado ao vivo no Free Jazz Festival, São Paulo, em 27 de Setembro de 1993.

2003-06-23T22:05:00.000-03:00

Hoje chamo atenção para os Foo Fighters, grupo de rock com som enérgico, simples e consistente. É a banda de Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, que inclusive tocou no Brasil no último "Rock in Rio". Nos Foo Fighters Grohl toca guitarra e canta (bem, ressalte-se) com sua voz bem característica. Os Fighters já fizeram alguns hits mas a música que eu quero destacar é a nova "Times Like These" em sua versão "single" (acústica e de studio), bem diferente da gravação original em estilo hard rock contida no último album "One by One". Esse album, aliás, é inferior aos anteriores (a despeito do Grammy 2003 recebido por 'Melhor Performance de Hard Rock' em outra música: "All my Life"). Repito, vale mesmo é conferir "Times Like These" em sua ótima versão acústica.

2003-06-16T12:38:00.000-03:00

Jazz. Hoje revi a grande apresentação do baixista Charlie Haden acompanhado do excelente Gonzalo Rubalcaba (piano) e do não menos estrelado Paul Motian (bateria) no Montreal Jazz Festival de 1989. A gravação do concerto se tornou o album "The Montreal Tapes" de Charlie Haden lançado em 1998. Minha dica de hoje vai para a maravilhosa execução de "La Pasionaria" de Haden. São quase 15 minutos de virtuosas inflexões sobre melodias de origem latina onde o cubano Rubalcaba mais uma vez chega para roubar a cena. Talvez uma overdose para os ouvidos menos adeptos de jazz mas vale cada segundo. Grande música.

2003-06-14T16:36:00.000-03:00

Pete Yorn é uma bola já cantada aqui. Seu 2o. album ("Day I Forgot") saiu lá fora e é obrigatório para quem gosta de baladas fortes com boas letras sobre as emoções e questionamentos da 'vida real'. Natural de New Jersey e radicado em Los Angeles Yorn é um dos melhores "trovadores românticos" da nova safra pop americana. Esse album é recheado de bonitas baladas com arranjos trabalhados e dançantes (diferente do 1o. e ótimo album, "musicforthemorningafter", quase totalmente acústico). O destaque vai para as músicas "Committed" (bela road song) e "Crystal Village" (balada com uma pegada de quitarra marcante). Bom final de semana!

Laurence Juber

2003-06-13T16:31:00.000-03:00

Chegou às minhas mãos um album do Laurence Juber que não largo há vários dias. É o seu tributo "LJ Plays the Beatles" de 2000. Laurence quem? Laurence Juber é um experimentado e talentoso quitarrista que durante bom tempo integrou a histórica banda de Paul McCartney, Wings, como 'lead-guitarrist' . Mais recentemente Juber se especializou no violão acústico (cordas de aço) dedicando-se a harmonias limpas e seguras que tem o poder quase hipnótico de relaxar o ouvinte.
Desse ótimo album recomendo o bonito arranjo feito para a pérola "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison.

2003-06-12T15:38:00.000-03:00

Eleger "o" melhor de um estilo de música ou de um certo período sempre é muito arriscado. É fácil escorregar e cometer grandes injustiças. Hoje li que o canal americano VH1 elegeu (eleição pública?) "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana a melhor canção dos últimos 25 anos. Leia-se "melhor canção de pop/rock". Really? Gosto da música e mesmo do album, "Nevermind". Mesmo assim eu a colocaria, no máximo, no top 20 (sorry fãs). Sei da importância histórica dessa música para explodir o movimento grunge no mainstream, do efeito rock 'back to the basics', etc. Mas basta um par de clássicas, dentre várias de 75 ou 78 para cá, para mostrar como o assunto é discutível e subjetivo. Sem pensar muito tiro do baú "Start Me Up" (Rolling Stones, album "Tattoo You") ou "Sunday Bloody Sunday" (U2,"War") por exemplo. Mais rebeldia? Então que tal "Should I Stay or Should I Go" (The Clash, "Combat Rock"). Todas essas, incluindo "Smells Like..." e muitas outras, são antológicas e merecem estar em qualquer lista das melhores. A conclusão é que é muito difícil, se não impossível, escolher "a" melhor. Há para todos os gostos...graças a Deus!

2003-06-11T15:21:00.000-03:00

Vamos fazer justiça aqui hoje. Ed Motta, já há algum tempo, tem sido uma das melhores vozes do Brasil. Funk, dance, blues, mpb, bossa nova e pop tem sido áreas onde Ed tem transitado com muita facilidade. Sua qualidade vocal não pára de melhorar assim como sua abertura musical. Vou recomendar aqui uma pouco tocada versão de "Samurai", do album "Djavan Songbook". O arranjo é simples e merecia ser melhor (mais funky) mas a interpretação de Ed é excelente. Grande voz, grande talento.

2003-06-10T17:56:00.000-03:00

Estive ausente para recarregar as baterias. But here we go again: hoje minha recomendação vai para o album "Sea Change", o último de Beck. Beck tem sido um destaque do cenário pop alternativo americano que não deixa a modernidade e a ousadia de lado. Influências das mais variadas, reinvenção de estilos dentro do pop, sofisticação e um certo toque de melancolia tem caracterizado o seu trabalho. Desse intrigante album destaco a ótima (e até certo ponto épica) balada "Sunday Sun". Não é para perder!

2003-06-04T15:35:00.000-03:00

Filme medíocre com trilha sonora inesquecível. Essa é uma associação que já se viu diversas vezes na telona. Ao ler que o personagem Hannibal Lecter (interpretado por Anthony Hopkins na trilogia de suspense/policial iniciada com "O Silêncio dos Inocentes") foi eleito o maior vilão do cinema não pude deixar de me lembrar dessa circunstância. Me refiro ao segundo filme da série, "Hannibal" (me perdoem os fãs) que, a despeito da produção cara, locações em Florença, elenco estelar, etc, não convence e se torna uma pálida lembrança do primeiro da série. Dito isso há que se ressaltar que o filme tem um ponto muito alto: a excelente trilha sonora de Hans Zimmer (compositor também para 'Thelma & Louise', 'Rei Leão' e 'Pearl Harbor' entre outras). É fantástica. Eu cheguei a pensar que a cena do filme, passada numa ópera, usava um tema liríco real. Me informei depois que é uma parceria de Zimmer com Patrick Cassidy que usa versos retirados do poema "La Vita Nuova" de Dante Aligheri. A música se chama "Vide Cor Meum" e conta com Danielle De Niese (soprano), Bruno Lazzaretti (tenor) e coral. Mesmo quem não gosta de ópera achará memorável.

2003-06-01T11:51:00.000-03:00

Revival? Chame como quiser. Mas ouvir o novo album "How The West Was Won" com gravações ao vivo do Led Zeppelin não lançadas desde 1972 (quando ocorreram os shows na California) nos revive um dos melhores expoentes surgidos no mundo 'rock'n'roll'. As gravações estão fantásticas, o momentum (ou a inspiração) do grupo é superior mesmo ao do já conhecido "The Song Remains the Same" também ao vivo. Todos estão melhores nestas gravações especialmente Plant (voz no auge como nas gravações de studio originais) e Page (muito desenvolto e mais genial que de costume). Aliás a expressão é essa: união genial. Há vários ídolos do pop-rock atual, cultuados como astros divinos, que não poderiam engraxar as botas destes senhores hoje cinquentões (infelizmente restam só três dos quatro originais). É um must não só para fãs mas qualquer um que aprecie a magia e o gênio da melhor fase do Rock&Roll. Imperdível.

Ave Keith Jarrett Trio!

2003-05-31T15:53:00.000-03:00

Ave Keith Jarrett Trio! Again. Impossível e irresistível não voltar a ouvir pela milionésima vez os albuns gerados por Keith Jarrett, Gary Peacock e Jack DeJohnette. Enquanto escrevo ouço "When I Fall in Love" na versão do seu album "At the Blue Note - Complete Recordings". Nada a dizer a não ser: fantástico! Pena não ter presenciado a gravação feita ao vivo, de junho de 1994, nesse templo do jazz de NY. Como aparentemente tanto o trio quanto Keith Jarrett não excursionam mais só nos resta seguir ouvindo seus albuns por aqui. Vale cada segundo.

2003-05-30T14:22:00.000-03:00

Radiohead. Uma das melhoras bandas de rock surgidas na última década parece que ingressou num patamar de criatividade que é normalmente difícil de ser alcançado. Desde a óbvia, pesada porém ótima "Creep", este grupo britânico não parou de melhorar. Passou depois pelo elogiadíssimo e já clássico album experimental "OK Computer". Depois veio "The Bends", um grande album também (incluindo a conhecida e ótima "Fake Plastic Trees") e agora o recentíssimo "Hail To The Thief". Desse novo album, que não deixa o tom sombrio e o experimentalismo de lado, destaco "Go To Sleep", música de levada marcante entre várias outras boas músicas. Enjoy!

2003-05-29T15:48:00.000-03:00

Let´s switch to rock today. Atualmente há duas bandas britânicas que vem me impressionando muito. Sentimento, estilo, som às vezes vigoroso às vezes sutil. Estou falando de Radiohead e Coldplay. Hoje a minha recomendação vai para a balada 'Amsterdam' do Coldplay orinda do seu album "A Rush Of Blood To The Head". Aliás, este é um belo album cheio de boas surpresas. A must. Amanhã faço um comentário sobre o Radiohead (para quem afirma que não há inovação no cenário do rock...)

2003-05-28T13:34:00.000-03:00

A recomendação de hoje é a agora bem conhecida Dave Mathews Band. Som pop bem interessante com incursões temperadas de fusion, rock e funk. Note-se o destaque aos solos de sax e violino em detrimento da quitarra (no caso desta banda o violão acústico) que tem função de marcação rítmica. Tente "Big Eyed Fish" do álbum "The Lillywhite Sessions". Vale!

2003-05-26T12:36:00.000-03:00

Conhece Marcus Miller? Não? É um dos melhores baixistas do cenário atual de jazz. Quem não o conhece ou mesmo quem já foi apresentado não deve deixar de ouvir a revisita feita por ele a "Brazilian Rhyme", canção incidental de melodias da música brasileira feita pelo Earth Wind and Fire em seu auge. Diz a lenda que esta música nasceu após o encontro acidental de Morris White (lider do EWF) com Milton Nascimento em um hotel de Los Angeles na virada dos 70 para os 80. A lenda conta ainda que ele não mediu reverências a Milton a quem atribuíu grande influência através do disco "Native Dancer", realizado nos EUA por Wayne Shorter (outra lenda do jazz) com uma "grande" canja e parceria de Milton. Anyhow, não percam a oportunidade de ouvir Brazilian Rhyme no arranjo de Marcus Miller em seu album "Tales". Dançante e com um fraseado de baixo simplesmente soberbo.

Herbie Hancock e a sua "Cantaloup Island"

2003-05-23T10:16:00.000-03:00

Nada como o original, 'the real McCoy'. Hoje vou chamar a atenção para "Cantaloup Island" de Herbie Hancock que com sua marcação, suingue simples e estilo 'cool' foi alvo de vários samplers, o mais conhecido deles sendo o do US3. Mas a despeito de todos os tributos (sic) nada como ir direto à fonte da criação e engenhosidade. Vale muito ouvir Cantaloup Island na sua versão original (no album de mesmo nome) que é muito superior a todas as suas versões sampleadas/inspiradas posteriores. Bom final de semana a todos!

2003-05-22T09:29:00.000-03:00

Um achado. Qualidade, técnica e charme acompanham a cantora brasileira Luciana Souza. Muito já se tem falado e escrito nas publicações especializadas de música brasileira e jazz, daqui e dos EUA, sobre o seu talento. Mas melhor que os comentários é ouvir a dádiva que é o seu trabalho. Quem não teve ainda o prazer deve correr para ouvir e comprar o seu album "Brazilian Duos" lançado no Brasil pela 'Biscoito Fino'. A recomendação de hoje vai para o veludo que é "Doce de Côco" (desse CD) em sua voz. Pura qualidade.

2003-05-21T15:55:00.000-03:00

New cool dance com pitadas de modern jazz. Assim é o duo vocal francês "Les Nubians" composto por duas irmãs gêmeas (alguém pode confirmar?) possuidoras de vozes precisas e charmosas. Ouça "Makeda" do álbum "Princesses Nubiennes". Muito sampleadas no mundo fashion as duas tem feito participações especiais no trabalho de outros artistas ('DJ Dimitri from Paris' por exemplo). Check it out.

Simplesmente Jarrett

2003-05-19T14:52:00.000-03:00

Modern Jazz? Traditional Jazz? Seja qual for a sua definição preferida hoje a minha recomendação vai para um tipo de jazz que é capaz de emocionar a mais pétrea das almas. Simplesmente sente-se e dê-se de presente o tempo de ouvir o virtuoso Keith Jarrett percorrendo com suavidade absolutamente sublime a versão instrumental para o standard de 1930 “Body and Soul", escrito por Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton e Johnny Green. Amparado pelos não menos estrelados Gary Peacock & Jack DeJohnette (que completam seu trio) esta versão está no álbum “The Cure”. Em meu simples ponto de vista aceito o risco de dizer: Jarrett é simplesmente um dos maiores senão o mais completo pianista de jazz de todos os tempos. Genial!

2003-05-15T19:28:00.000-03:00

Mais uma novidade pop rock muito dançante: 'Elouise' de Chuck Prophet. É uma música nova (atual) porém lembra um certo estilo dançante do final dos 60s (algo como..."I am free to do what I want any of time"...).Vem do álbum 'No Other Love'. Cheque e tente manter seus pés parados.

2003-05-15T18:19:00.000-03:00

Aqui no Magma Música a minha idéia é fazer comentários de forma eclética e absolutamente independente (sem jabaculê) sobre música interessante independentemente de estilo ou origem. Por isso registro aqui a boa versão acústica e em estilo levemente folk de Peter Yorn para o hit 'Dancing in the Dark' do bom e velho Bruce Springsteen. A música pode ser encontrada em seu álbum 'musicforthemorningafter' (se escreve assim mesmo). Yorn é uma das boas revelações do cenário pop americano que ainda não atingiu o mainstream. Merece ser conhecido.

Ciso

2003-05-15T14:48:00.000-03:00

Começando a funcionar!!
O Magma Música abre operações para (quase) diariamente fazer comentários sobre boa música. Minha intenção é compartilhar minhas opiniões e comentários e de certa torcer para que possam servir de inspiração musical a quem me lê. Isto porque pelo menos na minha vida a música tem uma participação absolutamente fundamental!
Hoje retirei meu último dente do 'ciso' e o lugar está muito dolorido. Muita dor... Para ajudar a relaxar a (minha) dor minha recomendação de hoje é Charlie Haden com 'Moonlight' do album 'Nocturne' que foi totalmente dedicado a standards da música latina. Jazz de primeira.